******** ONAIR ********
Speciale: 21.12.12 // CHRISTMAS FOOD with Laura Mamone from Golositandovi.blogspot.it // RANCORE & DJ MYKE
stay tuned dalle 22.00 su fm93.9
con Laura Mamone e Mami Milano.
19 dic 2012
17 dic 2012
ON AIR NOW!
ONAIR MERCOLEDI' 19.12.2012
h:22.00 - h:23.00
CON RANCORE & DJ MYKE!
STAY TUNED
LINK PER ASCOLTO IN STREAMING!
h:22.00 - h:23.00
CON RANCORE & DJ MYKE!
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16 dic 2012
THE BUILDZER & LN RIPLEY
Abbandoniamo per un attimo i suoni classici e
morbidi dell'hip hop per fare un tuffo nell'elettronica, più
precisamente nella dubstep e nel drum&bass, presentandovi due
progetti italiani validissimi e molto interessanti anche se differenti
tra loro:
THE BUILDZER
E' un
produttore siciliano attivo già da molti anni che ama spaziare tra suoni
dubstep e drum&bass; conosciuto soprattutto all'estero grazie alla
collaborazione con il producer Promenade e per le releases con la HIGH
SCREAM RECORDS.
Si è fatto apprezzare negli ultimi anni anche qui in
Italia per aver prodotto alcune tracce per Marracash. Si
presenta con un nuovo singolo, CYBER HUNTER, uscito per la QUANTUM, con
la partecipazione dello stesso Promenade e della cantante Adriana Hamilton, già conosciuta per le collaborazioni con Esa e Fadamat.
Una
traccia carica di forza e malinconia allo stesso tempo, ritmo e bassi
profondi che si sposano perfettamente con le melodie di Adriana.
LN RIPLEY
Ha forse bisogno di meno presentazioni LN RIPLEY, band di Torino attiva già da alcuni anni che torna con "CREEPERS DINNER", 2° singolo estratto da BLUROOM BOX1, mini album pubblicato a marzo e che sarà seguito nei primi mesi del 2013 con BLUROOM BOX2.
Live
band energica e potentissima, mescolano dupstep e drum&bass suonati
dal vivo, creando una sorta di dj set ma con musicisti e strumenti veri e
propri, trasportando in musica live quello che solitamente si balla nei
dancefloor. Provare per credere!
Cercate le date sul loro sito, lnripley.com,
e ricordatevi di portarvi una chiavetta usb, infatti alla fine del
concerto potrete scaricare il disco direttamente dal loro banchetto.
16.12.2012
DATI FROM: Massimo Corradin.
JOHNNY MARSIGLIA - ORGOGLIO
Continua il nostro viaggio all'interno della scena hip hop italiana.
"QUESTO SONO IO" è il 3° singolo estratto da ORGOGLIO, album di debutto di JOHNNY MARSIGLIA & BIG JOE uscito per la UNLIMITED STRUGGLE RECORDS.
Ha ottenuto ottimi riscontri da parte di pubblico e critica; sopra il morbido tappeto musicale di BIG JOE, uno dei migliori produttori italiani attualmente in circolazione, JOHNNY parla di se stesso e della sua città, con i contenuti e la tecnica che sono soliti contraddistinguerlo.
16.12.2012
DATI FROM: Massimo Corradin.
13 dic 2012
HHA - MTV HIP HOP AWARDS 2012
Ieri all'Alcatraz di Milano si è tenuto uno degli eventi più attesi nella scena rap italiana: gli "hha" Mtv Hip Hop Awards 2012.
Come di consueto l'evento si è svolto tra premiazioni degli artisti divisi in categorie, momenti live, intrattenimento e la battle finale delle 3 crew di breakdance ben selezionate tra le migliori su tutto il territorio italiano (Yessai Squad the Winner).
Ci leviamo il cappello davanti al grande colosso che ha permesso questo Show degno di parola: palco luminoso, dinamico, scenografico e ben distribuito; a circondarlo un numero modesto di amanti del genere sempre più diffuso nel mainstream.
Tra i presentatori salgono sul palco attori come Caterina Guzzanti e Giorgio Pasotti, l'altissimo Materazzi, Carlo Lucarelli e lo chef Simone Rugiati. L' area Artisti-Vip (esclusiva e blindata) include nomi piú o meno rilevanti, spesso ben attenti alla camera e ai riflettori.
Noi, girovagando in ogni angolo del locale e chiacchierando con tanti nomi della scena rap (esclusivamente italiana), abbiamo percepito 3 momenti distinti:
La scena del mainstream nel complesso si dimostra acerba per garantire a un grande network uno Show completo e qualitativo, lo dimostrano i post sui social e le critiche dei non-presenti ma ancor di più il malcontento generale per premiazioni discusse. Probabilmente il genere è ancora amato e rispettato dai più per la sua radice underground e di strada, dove spesso palchi spogli e atmosfere crude fan di sfondo a uno show qualitativo e interessante più di mille luci e tanti nomi assolutamente estranei a questa cultura.
Ma è solo l'inizio, "qualcuno" diceva "Chi vivra' vedra'…"
13.12.2012
dati from: Mami.
Come di consueto l'evento si è svolto tra premiazioni degli artisti divisi in categorie, momenti live, intrattenimento e la battle finale delle 3 crew di breakdance ben selezionate tra le migliori su tutto il territorio italiano (Yessai Squad the Winner).
Ci leviamo il cappello davanti al grande colosso che ha permesso questo Show degno di parola: palco luminoso, dinamico, scenografico e ben distribuito; a circondarlo un numero modesto di amanti del genere sempre più diffuso nel mainstream.
Tra i presentatori salgono sul palco attori come Caterina Guzzanti e Giorgio Pasotti, l'altissimo Materazzi, Carlo Lucarelli e lo chef Simone Rugiati. L' area Artisti-Vip (esclusiva e blindata) include nomi piú o meno rilevanti, spesso ben attenti alla camera e ai riflettori.
Noi, girovagando in ogni angolo del locale e chiacchierando con tanti nomi della scena rap (esclusivamente italiana), abbiamo percepito 3 momenti distinti:
• Il BigTime dove artisti ormai collaudati garantiscono un'intrattenimento e dei contenuti notevoli come: Giuliano Palma, J Ax (non per altro si aggiudica il premio Best Live), Ensi e il suo meritato Best Freestyle, i Dogo (spontanei e potenti sul palco), Marracash che vince il premio Best Artist (forse colpa dell' altezza o dell'attitudine ma ha sempre le luci addosso alle quali risponde puntualissimo), Dj Shablo raffinato e abilissimo e Rise che con il suo beat box crea effetti stucchevoli.
• Momenti alienanti caratterizzati dagli "Eclissati" come Morgan che, sperimentando con Fish un pezzo in tono dubstep, garantisce indiscussa qualità musicale ma si allontana dal mondo black per il quale sono presenti i più; ancor di più Max Pezzali che a quanto nuova icona rap non riesce assolutamente a rendersi credibile e una Nina Zilli molto statuaria ma scoordinata nel tono di voce.
• Poi c'è il 3° momento dei "ma" e dei "perché" caratterizzato dai più "freschi" con all'attivo qualche progetto, ma non abbastanza per avere le ossa dure da gestire un grande palco; immagini ben studiate ma contenuti incerti... momenti di vuoto, silenzi inattesi e voci insicure a microfoni soffocati.
Forse un po' sotto l'ombra delle critiche costanti, un po' l'incidenza mediatica di nomi che padroneggiano la scena si è creato un abisso sia a livello di fama che di qualità nelle performance e nei contenuti.
La scena del mainstream nel complesso si dimostra acerba per garantire a un grande network uno Show completo e qualitativo, lo dimostrano i post sui social e le critiche dei non-presenti ma ancor di più il malcontento generale per premiazioni discusse. Probabilmente il genere è ancora amato e rispettato dai più per la sua radice underground e di strada, dove spesso palchi spogli e atmosfere crude fan di sfondo a uno show qualitativo e interessante più di mille luci e tanti nomi assolutamente estranei a questa cultura.
Ma è solo l'inizio, "qualcuno" diceva "Chi vivra' vedra'…"
13.12.2012
dati from: Mami.
6 dic 2012
VAITEA - About Me
E' probabilmente la female mc più longeva e versatile della scena italiana; attiva sin dai primi anni '90, alterna con gran classe e stile rappato, cantato e spoken poetry in 3 lingue (italiano, francese e inglese).
Stiamo parlando di VAITEA, da poco emigrata a Londra, che con "ABOUT ME", scritto a Milano, prodotto a Parigi e mixato a New York, anticipa il disco di prossima uscita, non a caso intitolato WORD CITIZEN.
06.12.2012
DATI FROM: Massimo Corradin
5 dic 2012
ONAIR TONIGHT CON SANTIAGO
Questa sera riprende il nostro viaggio musicale con la speciale Phone Interview a Santiago che ci parlerà del suo ultimo progetto "Ghiaccio e Magma".
STAY TUNED dalle 22.00
4 dic 2012
BIG BOI 2012
Dopo la grande attesa siamo lieti di annunciare l'uscita del nuovo album di BIG BOI “Vicious lies and dangerous rumors” (titolo ispirato dalla sua nonna) per la storica etichetta Def Jam, in data 11.12.2012.
Tra le tante collaborazioni che compaiono in quest'ultimo progetto ci sono nomi di spicco come: Kelly Rowland, Little Dragon, Jai Paul, Wavves, A$AP Rocky, Killer Mike, T.I., UGK, Big K.R.I.T., Kid Cudi, and Phantogram.
Se ascoltate qualcosa dei singoli estratti pre-uscita vi accorgerete che, a due anni di distanza, Big Boi ha preso una direzione meno intrisa di funk rispetto al precedente e fortunato “Sir Lucious left foot: the son of chico Dusty”.
"Quando Dre, la scorsa estate, mi presentò diversi beat in tono funk gli risposi "Ti richiamo". Si è così aperta un'audace ricerca di suoni elettro groove".
Big si è sempre distinto per i tentativi (ben riusciti) di battere le barriere dello stile creando nuove realtà musicali con un flow invidiato e dei beat perfetti. Perciò non ci stupisce il suo essere completamente fuori dagli schemi anche in quest' ultimo progetto, dove si avvicina a un suono Indie in collaborazioni con artisti originali come i Phantogram, della quale song leader dice “my new Sleepy Brown.”
Ma la speranza di ri-sentirlo in progetti memorabili come Speakerboxx e in feat. successivi come "Fo Yo Sorrow" (con G. Clinton) non ci abbandona; intanto ci gustiamo questi miscugli strani, in un periodo pieno di sperimentazioni.
04:12.2012
DATI FROM: COMPLEX / MYHIPHOP / MAMI.
3 dic 2012
DON DIEGOH e MASTROFABBRO - RADIO RABBIA
"la verità sta negli occhi"
E' da poco disponibile il nuovo lavoro di DON DIEGOH & MASTROFABBRO, dal titolo "RADIO RABBIA"; uscito per la torinese BM RECORDS. Il disco segna il ritorno di DON DIEGOH a 4 anni di distanza dal suo ultimo lavoro.
E' da poco disponibile il nuovo lavoro di DON DIEGOH & MASTROFABBRO, dal titolo "RADIO RABBIA"; uscito per la torinese BM RECORDS. Il disco segna il ritorno di DON DIEGOH a 4 anni di distanza dal suo ultimo lavoro.
L' album comunica, attraverso
suoni e parole, immagini reali; raccontate da una persona comune che parla a gente
comune. I beat creano un tappeto sonoro adatto al rap più oldschool arricchito da un cantautorato italiano (tipico di quest'artista) classico ma mai banale. Gli eventi della "vita" sono il contenuto dei testi trattati con argomenti studiati... nulla è lasciato al caso.
Il tutto può risultare difficile al primo ascolto ma i palati più fini ne trarranno profondi spunti di riflessione.
Il primo singolo estratto, "Just Believe in me", vede la partecipazione di EASY ONE dei KALAFRO SOUND POWER. Consigliatissimo!
02.12.2012
DATI FROM: Mami, Massimo Corradin.
1 dic 2012
Public Enemy - Nemico Pubblico Numero Uno
Nella lista dei candidati per il 2013 alla Rock And Roll Hall Of Fame ci sono anche i Public Enemy e non potrebbe darsi indicatore più chiaro di come Chuck D e complici siano ormai accettati, istituzionalizzati, depotenziati loro malgrado di ogni possibile residua valenza rivoluzionaria.
Ed ecco che continuano a fare dischi, l'ultimo "The evil empire of everything”, è nei negozi giusto da alcuni settimane; e sono pure buoni dischi, ma a impatto tristemente zero. Forse sarà che la loro immagine ormai è comune.. quasi banale se paragonata ad artisti rivoluzionari contemporanei. Prima erano percepiti come pericolosi... e lo erano. La più grande rock’n’roll band che abbia calcato i palchi dopo i Clash...
"Public Enemy è un Suono: denso, martellante, che occupa ogni spazio a disposizione e non dà requie. Una possente pulsazione funky che tiene insieme le trame di tappeti da fachiri, fatti di chitarre che sono cocci di bottiglia, scratching furiosamente isterico, sirene, clacson, mitra in azione, rumori di strada... "
1.12.2012
DATI FROM: VENERATO MAESTRO OPPURE
29 nov 2012
JAMIE LIDELL Il Soul Singer Inglese
E' in download gratuito dal suo sito, il nuovo singolo di JAMIE LIDELL, electronic soul singer inglese attivo da una decina d'anni, così anticipa l'abum in uscita a febbraio per la WARP RECORDS.
Suoni stridenti, tappeti sonori elaboratissimi e complicati e un' attitudine che spazia tra Robin Thicke e un tipico artista Rock degli anni '70.
Ve lo consigliamo!!
29.11.2012
DATI FROM: Massimo Corradin / Mami.
28 nov 2012
DINAMITE ONAIR Mercoledì 28.12.2012
Il muso è duro e le risposte sono a monosillabi, uno di quegli artisti schivi e riservati ma che poi.. se gli dai un microfono in mano ti smontano il palco.
I suoni sono grassi e studiati, i temi legati a un anima dannata che si esprime in pensieri scanditi da un buon flow e rime ben chiuse e mirate.
Il nome rivela la sua indole Dinamite e noi lo faremo esplodere presentandoci i suoi progetti OnAir sui 93.9 con Mami e Manrico - MISSCOMBINO • BIG UP !
"Restate in ascolto mercoledì 28.11.2012 dalle 22.00!"
27 nov 2012
SANTIAGO "GHIACCIO E MAGMA" 2012
"no, credimi non fa per me, c'ho provato.
l'ho nascosto così bene ma l'orgoglio mi ha sempre trovato"
Ultimamente la Doner Music di Big Fish sta pubblicando dischi molto interessanti, "Ghiaccio e magma" di Santiago, testimonia a pieno quanto appena detto.
Il giovane rapper brindisino, all'esordio ufficiale, si presenta con un disco di forte impatto, mettendosi a nudo attraverso testi molto personali senza preoccuparsi di manifestare le proprie paure e i propri limiti. In questo senso possiamo focalizzare come traccia migliore "L'ISTANTE PRIMA", racconta momenti importanti della vita dell'artista su un tappeto strumentale dei RETROHANDZ, duo di producers salentino, di indiscusso interesse, che ha prodotto la maggior parte delle tracce del disco.
Fin dal pezzo di apertura 40 RIOT è chiara la visione dell'attuale situazione dell'hip hop italiano, concetto che si allarga sull'industria musicale in "NON MI SERVE NIENTE", accompagnato dal duo PRIMO & SQUARTA come al solito sempre in ottima forma.
"IL PEZZO ESTIVO", prodotto da FISH, dimostra quanto Santiago sia padrone del verbo, difatti con ironia e satira su basi di un classico "tormentone estivo" ribalta il senso della canzone dicendo esattamente il contrario.
In conclusione "Ghiaccio e magma" è un disco da avere.
Dimostra una volta di più che l'hip hop italiano ha molto da dire e, come dice Santiago stesso: "commerciale o underground in fondo non vogliono dire assolutamente nulla, esistono solo due tipi di musica, quella fatta bene e quella fatta male, il resto è superfluo".
26.11.2012
DATI FROM: Massimo Corradin.
l'ho nascosto così bene ma l'orgoglio mi ha sempre trovato"
Ultimamente la Doner Music di Big Fish sta pubblicando dischi molto interessanti, "Ghiaccio e magma" di Santiago, testimonia a pieno quanto appena detto.
Il giovane rapper brindisino, all'esordio ufficiale, si presenta con un disco di forte impatto, mettendosi a nudo attraverso testi molto personali senza preoccuparsi di manifestare le proprie paure e i propri limiti. In questo senso possiamo focalizzare come traccia migliore "L'ISTANTE PRIMA", racconta momenti importanti della vita dell'artista su un tappeto strumentale dei RETROHANDZ, duo di producers salentino, di indiscusso interesse, che ha prodotto la maggior parte delle tracce del disco.
Fin dal pezzo di apertura 40 RIOT è chiara la visione dell'attuale situazione dell'hip hop italiano, concetto che si allarga sull'industria musicale in "NON MI SERVE NIENTE", accompagnato dal duo PRIMO & SQUARTA come al solito sempre in ottima forma.
"IL PEZZO ESTIVO", prodotto da FISH, dimostra quanto Santiago sia padrone del verbo, difatti con ironia e satira su basi di un classico "tormentone estivo" ribalta il senso della canzone dicendo esattamente il contrario.
In conclusione "Ghiaccio e magma" è un disco da avere.
Dimostra una volta di più che l'hip hop italiano ha molto da dire e, come dice Santiago stesso: "commerciale o underground in fondo non vogliono dire assolutamente nulla, esistono solo due tipi di musica, quella fatta bene e quella fatta male, il resto è superfluo".
26.11.2012
DATI FROM: Massimo Corradin.
RANCORE & DJ MYKE "SILENZIO" 2012
"i sogni sono neve, cadono, cambiano forma e poi tornano su"
In un periodo musicale dove la cultura Hip Hop viene spesso decifrata come banale e priva di contenuti fortunatamente emergono artisti maturi che esprimono concetti profondi; trasmettono emozioni intense e utilizzano tappeti sonori assolutamente attuali, non le sonorità prese dai soliti banchi di suoni.
Con "Silenzio", Rancore & Dj Myke arrivano dove probabilmente altri non erano ancora riusciti ad arrivare, andando decisamente oltre a quelli che sono i luoghi comuni del genere.
Mescolano suoni e sperimentano stili musicali diversi, spaziando con estrema abilità tra toni più duri e rabbiosi (D.A.R.K.N.E.S.S) e vere canzoni da cantautore come CAPOLINEA, il 2° singolo del disco; una canzone nel senso assoluto del termine: regge tranquillamente il confronto con i nostri cari cantautori italiani.
Non solo ricerca strumentale quindi, ma uno sviluppo profondo di temi importanti ed attuali come in HORROR FAST FOOD e ARCHITETTO.
"Silenzio" è un disco maturo e coinvolgente, si lascia alle spalle gli stereotipi e le chiacchiere da bar sull'hip hop italiano. Si distacca dalla massa, rivolgendosi ad un pubblico attento e amante della musica senza confini o barriere di genere.
27.11.2012
DATI FROM: Massimo Corradin.
26 nov 2012
ALLIANCE ETHNIK - RETROSPECTIVE 1992-2012
CoasToCoast in questo lunedì grigio fa tappa in Francia.
Andiamo a scoprire un nuovo progetto legato a uno dei gruppi più rispettati del passato: ALLIANCE ETHNIK.
Motivati e radicali sono emersi negli anni '90 "padroni della scena" portando alta la bandiera del rap francese al fianco dei IAM.
Nel 2012 uno dei componenti GUTS che vanta 20anni di produzione musicale e di beatmaking, esce con un nuovo progetto: RETROSPECTIVE 1992-2012. Una raccolta di 40 tracce strumentali che ripercorrono la sua carriera dagli inizi degli anni '90 fino ai suoi lavori solisti; progetto che inoltre serve a finanziare il suo prossimo album solista.
"It's far from being over, we'll keep on enjoying it!" Guts.
26.11.2012
DATI FROM: Massimo Corradin, Mami.
18 nov 2012
RIDO MC Live @CoasToCoast 21/11/12 // Stay Tuned
"Questa settimana CoasToCoast_fm93.9 vi condurrà in un viaggio musicale alla scoperta dell'evoluzione della cultura black, dalle sue origini sino allo sviluppo di questi anni.
Una puntata storica condotta da Mami che intervisterà un grande ospite, pioniere del genere sia a livello artistico che giornalistico:
RIDO MC ai microfoni di RCS.
Restate in ascolto mercoledì 21.11.2012 dalle 22.00!"
15 nov 2012
Podcast. Ottobre 2012
Questa settimana vi facciamo 2 regali!!!!!!!!
Free download del mix musicale che raccoglie i brani passati con più frequenza su CoasToCoast negli ultimi mesi.
CoasToCoast_fm93.9 - 2012.10.31
Free Black Music Selection by CoasToCoast_fm93.9 - 2012.10.31
PLAYLIST
01_Terry Callier - Hidden Consversation
02_NEW YORK - RAKIM DJ PREMIERE
03_Flower Power - Dre Love
04_How About Us - Katalyst
05_Right - Bishop Lamont
06_Do what you gonna do - Angie Stone
07_Smile - Alchemist
Se invece volete buona compagnia e una voce che vi guida in un viaggio alla scoperta della Black Culture e di suoni interessanti, potete scaricare la puntata del 14.11.2012 dove Mami vi guida in questo viaggio musicale.
STAY TUNED!
CoasToCoast_fm93.9 - Black Culture with Mami OnAir 2012.11.14
PLAYLIST
00_Classic - Rakim Nas KRS-One DJ Premier
01_Dangerous MC - Redman Methodman
02_Dedication To My Ex - Lloyd Andre 3000 Outkast
03_Bonnie & Clyde - Jay Z Beyonce
04_Ms. Jackson - Outkast
05_La La La - Nas ft Jay-z
06_Empire State of Mind - Jay-Z Alicia Keys
Free download del mix musicale che raccoglie i brani passati con più frequenza su CoasToCoast negli ultimi mesi.
CoasToCoast_fm93.9 - 2012.10.31
Free Black Music Selection by CoasToCoast_fm93.9 - 2012.10.31
01_Terry Callier - Hidden Consversation
02_NEW YORK - RAKIM DJ PREMIERE
03_Flower Power - Dre Love
04_How About Us - Katalyst
05_Right - Bishop Lamont
06_Do what you gonna do - Angie Stone
07_Smile - Alchemist
08_Soundtrack - Le Belve
09_Cose Preziose - Kaos
10_Quelli che benpensano - Frankie Hi NRG
11_NO NO NO - DAWN PENN
12_I Stand Alone - Theophilus London
13_Tower Of Strenghth - Aurea
09_Cose Preziose - Kaos
10_Quelli che benpensano - Frankie Hi NRG
11_NO NO NO - DAWN PENN
12_I Stand Alone - Theophilus London
13_Tower Of Strenghth - Aurea
Se invece volete buona compagnia e una voce che vi guida in un viaggio alla scoperta della Black Culture e di suoni interessanti, potete scaricare la puntata del 14.11.2012 dove Mami vi guida in questo viaggio musicale.
STAY TUNED!
CoasToCoast_fm93.9 - Black Culture with Mami OnAir 2012.11.14
PLAYLIST
00_Classic - Rakim Nas KRS-One DJ Premier
01_Dangerous MC - Redman Methodman
02_Dedication To My Ex - Lloyd Andre 3000 Outkast
03_Bonnie & Clyde - Jay Z Beyonce
04_Ms. Jackson - Outkast
05_La La La - Nas ft Jay-z
06_Empire State of Mind - Jay-Z Alicia Keys
06B_Follow Me - The Game ft Nas
07_Una Miscela Aliena - Bluesteady Jeekous
08_Cose Preziose - Kaos
10_Wildest Dreams - Brandy
11_Breathtaking - Planas ft.Ed Thomas
12_I'll Rise - Ben Harper07_Una Miscela Aliena - Bluesteady Jeekous
08_Cose Preziose - Kaos
10_Wildest Dreams - Brandy
11_Breathtaking - Planas ft.Ed Thomas
12 nov 2012
DIABOLIK: Il Re del Crimine compie 50 anni.
“Si prova una soddisfazione non del tutto pacifica (ma per questo più eccitante) nel parteggiare per il cattivo”.
Umberto Eco
Siamo nel 1962, a Milano in via Boccaccio 32: le sorelle Angela e Luciana Giussani inventano due personaggi a fumetti che ancora oggi sono perfettamente al passo coi tempi: Diabolik ed Eva Kant.
Il 1°numero di Diabolik esce senza il nome completo delle due ideatrici del fumetto perché, in una Milano ancora perbenista e moralista, il fatto che due donne osassero pensare a un criminale così moderno e ben delineato, poteva essere ritenuto scandaloso; ai tempi la lettura del fumetto era screditata e criticata, figuriamoci se il soggetto è un ladro crudele con un'unica passione: la sua fedelissima Eva; forse è questo il motivo che ha stimolato un gran pubblico femminile.
Ma niente poteva fermare il Re del crimine: il formato permetteva in qualsiasi situazione di nascondere il fumetto trai giornali, fingendo una lettura diversa. Nel tempo Diabolik assunse un connotato accattivante perchè diabolico ma profondamente passionale; cosa che ai tempi nella visione più classica, non era ancora accettato come valore aggiunto.
É la stessa Milano che, nel 2012, celebra i 50 anni del re del crimine con la mostra «Cinquant'anni vissuti diabolicamente», che resterà aperta fino al 21 novembre al Museo nazionale della Scienza e della Tecnologia. Tecnologia, innovazione e creatività sono caratteristiche da sempre presenti nelle avventure del «Re del Terrore», ecco perché il Museo ospita numerosi cimeli di grande interesse per gli appassionati: scritti, bozze, le tavole originali dei primi numeri, una copia dell’introvabile e preziosissimo numero 1 del 1962 e soprattutto trionfa la bellissima Jaguar E-type coupè del '61, simbolo di questo "non-supereroe" a fumetto.
Di notevole importanza la parte multimediale della mostra: alcuni monitor mostrano filmati d’epoca, il trailer del film Diabolik del 1968 girato da Mario Bava. Saranno presenti anche totem interattivi per permettere di interrogare la banca dati della redazione alla ricerca di curiosità, di episodi o nomi apparsi nei quasi 800 albi pubblicati fino ad oggi.
12.10.2012
DATI FROM: IL GIORNALE / PANORAMA
11 nov 2012
Dre Love OnAir @CoasToCoast_fm93.9
24.10.2012 - h:22.00- h:23.30. Al microfono Mami, in regia Ivan.
"La legge della Natura dice che:
Se aumenti di quantità perdi la qualità..." Dre Love
DRE, senza filtro, cosa ne pensi dell'attuale cultura hip hop in Italia?
Dre_Ha, ha.. senza filtro. Sai che non so niente. Davvero, sinceramente, non conosco questi nuovi ragazzi che cantano. Sicuramente, è ovvio, che ha preso una piega diversa, quello che è presentato come hip hop non è hip hop ma è un frammento di questa cultura. L'hip hop, è uno sfogo per i giovani, pur essendo un genere musicale giovanissimo (ha solo 40 anni), ha un'evoluzione molto sfaccettata. In questi anni, io penso, il genere ha un sub-taglio guidato con un'immagine più adatta ai teenager.
Mami_Ok, correggimi se sbaglio, ora la tendenza è aggressiva perciò esaltano il gangsta rap, mischiano generi e usano un linguaggio estremo nei testi e nei contenuti spesso antimorali. Ma così si oppongono alla radice d'origine del rap che nasce con l'esigenza di esprimere delle opinioni, dando forza e pensiero positivo ai giovani.
Dre_Mmm si! Diciamo che è una questione di tempismi e di esigenze della società. Se sposti l'orologio agli anni '50, dagli inizi del Rock'n'Roll, e analizzi le dinamiche del music business trovi che la sua influenza ora è molto incisiva sulle creazioni musicali perchè soggetta alla società. Tutto ha a che fare con la musica: l'economia, la politica ora persino la moda. Prima il musicista comandava gli stilisti (gli dava un colore e una temperatura al momento) ora c'è una tendenza a creare personaggi per ottenere maggior riscontro sul pubblico e perciò vendere.
Negli anni '20, nei reality show, i musicisti venivano presentati dicendo: "Il prossimo Act". Era una persona che fa l'attore, porta fantasia, la musica era quella. Quindi non capisco come ora il messaggio possa essere quello di sparare tutti, mamma compresa, e come si può considerare una persona con quei contenuti un'artista.
L' hip hop nella sua origine proviene dalla strada, ne racconta le storie di tutto il mondo; quando senti le "cose gangsta" in California di gente che si spara in strada è perche qualcuno DAVVERO vive quella realtà.
Nel tempo la strategia del marketing, di grandi discografici, che prendono un mondo e ne creano un altro per fare appeal è sempre più influente. La legge della natura dice che se la quantità aumenta perdi di qualità ovunque, in qualsiasi campo.
Sin dagli anni '50, con artisti come James Dean, alle persone piace la trasgressività; guarda quelli che facevano Bip-Bop ai tempi del Jazz, loro erano davvero trasgressivi, si facevano di eroina, ma lo vivevano in modo più discreto non era un vanto. Ci pensi quanto erano folli per DAVVERO?! Frank Sinatra, Mick Jagger, David Bowie (...) a confronto della gente di oggi... no, no, no, non c'è paragone.
Mami_Perciò cosa consigliamo ai giovani di oggi, visto che il fenomeno è diventato commerciale?
Dre_NO NO NO! Non è un fenomeno commerciale ma sono i discografici che trattano solo la commerciabilità del genere.
L'Italia è sempre stata attenta a ciò che succede all'estero e ha sempre reinterpretato a modo suo, pensa a Celentano; fa la differenza il valore di discografici che hanno il potere di sviluppare artisti e talenti, ma questi spesso non sono dei musicisti (di qualunque genere musicale) e hanno come unico interesse il denaro che spostano, provano a vincere alla cassa. Il problema non è l'assenza di bravi artisti ma è l'Executive che fa delle scelte e deve dipendere da altri, ma soprattutto perchè incompetente in materia. Ne deriva perciò una decadenza artistica che distrugge l'arte.
Quando c'era solo il vinile e non c'era internet, quelli chiamati "gli scarsi degli anni '90", scusa la battuta, dovevano fare una ricerca enorme, facendo viaggi individuali per raccogliere materiale e per accrescere il loro sapere.
Oggi tutto è facilitato, se ci pensi è legato al tocco di un tasto. La tolleranza di aspettare anche solo un bus è diminuita perciò figurati quella di ascoltare un ep intero di 10 pezzi o capire e creare il proprio stile individuale quando i media sono pieni di input come video dove sembrano tutti giusti con la canzone perfetta. Va a finire che tutti vogliono essere come loro, perchè no?!
Dre_Unforgettable moments. Super Neffa Dj Skyzo, Chico Mdee in super forma ai tempi d'oro. STOP. Questa che stai ascoltando è storia, quando ascolti quelle cose lì... sono incisioni nella roccia della storia...
(Potrete leggere il resto dell'intervista sul prossimo n° di Moodmagazine.)
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STAY TUNED! Mami.
"La legge della Natura dice che:
Se aumenti di quantità perdi la qualità..." Dre Love
"DRE
LOVE emerge musicalmente nel 2012 con il primo progetto da solista: "Get a Dicktionary". Sin dal
primo ascolto si avverte la qualità di un elaborato raffinato, strettamente
legato alla cultura black e ricco di consapevolezza musicale radicata nel
passato ma adatta ai nostri tempi. Scopriamo questo progetto in un viaggio
musicale, intervistando a CoasToCoast_fm93.9 uno dei pionieri del genere black
che da New York in Italia ha portato grande stile sin dai primi anni '90. Vi consiglio
di iniziare il nostro viaggio con l'ascolto della prima track estratta dal
nuovo album "Hard to Believe", questo è il suono che ci accompagna
sui 93.9."
Mami_Buonasera, DRE, grazie di essere quì, come stai?
Dre_Molto bene grazie, e voi?
Mami_Siamo molto fieri di averti quì, CoasToCoast ha sempre avuto considerazione verso la musica fatta con una certa attenzione per il suono e contenuto, tu navighi in questo mondo. Per di più il timbro newyorkese e soprattutto l'esperienza di oltre 20anni nel genere rendono i tuoi progetti molto interessanti.
Dre_Yeah exactly, diciamo che musicalmente sono quasi 20anni, pochi anni dopo l'arrivo in Italia. Sono nato a New York, all'inizio degli anni '90 mi sono spostato a Londra e successivamente in Italia dove mi sono lasciato coinvolgere dalla musica. Londra era la prima sosta per fare un'avventura europea, uno stimolo interessante e vicino a me per la lingua. E’ un posto molto eclettico dove trovi una ricchezza musicale immensa. Ho vissuto a Milano per circa 5 anni ora vivo in Toscana dove sto benissimo, ho amici 20ennali con i quali collaboro, ci influenziamo a vicenda; sono la mia Supafamily.
Mami_Facciamo un salto nel passato, hai iniziato il tuo percorso musicale nel collettivo Radical Stuff, cantavate in inglese perchè quella era la lingua di origine della cultura?
Dre_Yes! Era un collettivo di persone con un background diverso e interesse internazionale. Immagina Top Cut da Miami, Sean dal Sud Africa, Dj Gruff, Kaos che aveva già un attitudine internazionale. Io ho avuto la fortuna di inserirmi quando c'era bisogno e quando non c'era bisogno urgente mi hanno fatto rimanere nel gruppo.
Mami_Poi hai avuto un'altra esperienza con un gruppo che ha davvero segnato la nascita del genere in Italia "I messaggeri della Dopa". Ricordiamo poi altri artisti con i quali hai collaborato: Dj Enzo, Reggae National Tickets, Smoke, Irene Grandi, Almamegretta, Alex Britti, Dj Fabio B e molti altri ancora.
Dre_Wow, si.. "I messaggeri della Dopa" è stata un'altra esperienza importante, frutto di una successione di eventi; ero nel posto giusto al momento giusto. Anche le seguenti collaborazioni sono state naturali; ho conosciuto tanti artisti e ho tentato di dar vita alla musica che mi proponevano, era un'interscambio a volte offrivo il mio stile altre volte creavo cose in base a ciò che mi chiedevano.
Mami_Siete stati dei simboli a livello italiano per il genere e lo sviluppo della cultura Hip Hop, cosa ne pensi?
Dre_Io personalmente non me ne rendo conto. Se ci penso seriamente, magari, mi vedo più come un ambasciatore del genere. Ho avuto la possibilità di trasmettere il mio sapere, legato alle mie origini, in un posto dove c'erano persone che stavano manifestando questa cosa dai suoi inizi. Affiancavo persone che hanno influenzato una generazione musicale, ottenendo riguardo nei miei confronti e una gran luce sul mio stile. Ma è stato davvero il frutto di una serie di coincidenze e successione di eventi.
Mami_Un pò la casualità che ha portato ad essere quì questa sera, infatti, reduci da una bellissima presentazione del tuo album alla Fabbrica del Vapore abbiamo scoperto il tuo progetto da solista.
Dre_Yeah! Posto fantastico! Mi muovo con la filosofia del posto giusto e sono riuscito a beccare quest'ambiente interessante che è la Fabbrica del Vapore. Dopo tante collaborazioni con altre persone ho sentito la necessità di creare qualcosa per me; sono anni che ho un nome ed è strano perchè esisto come artista ma non come singolo.
Sai, in Italia un prodotto ha un nome e magari all'interno ci sono diversi artisti che completano quel progetto, ero come lo zucchero in un piatto. Poi negli anni sono rimasto stupito dall’entusiasmo della gente verso di me e verso la mia musica perciò ho voluto espormi come singolo e creare questo progetto personale.
Mami_Diciamo che più che lo zucchero eri la metà del piatto, se non quella cosa in più! Credo che un flow tecnico e avanzato, come il tuo, negli anni '90 era una cosa nuova. Si perfeziona e raggiunge un ottimo livello nell'ultimo progetto "Get a Dicktionary" ha infatti un marchio Hip Hop ben marcato, un flow sciolto e degli esperimenti strumentali interessanti adatti ai nostri tempi. Ma ancor di più ciò che ci piace di questo progetto è la costante radice Rap, tua caratteristica fondamentale anche negli anni '90.
Dre_Grazie. Faccio quello che mi viene fuori. Il nome "Get a Dicktionary" è un gioco di parole molto rue; ma rappresenta, più che una lezione, un messaggio naturale.
Mami_Entriamo nei dettagli del progetto, l'album è composto da 30 tracce ma stai uscendo a step con 4ep in un anno circa, perchè?
Dre_Voglio che gli ascoltatori abbiano il tempo di assorbire ogni canzone, uscire con un unico progetto tutto insieme ora non riceve la giusta attenzione nell’ascolto trascurando alcuni brani. Il primo ep è già fuori e si può scaricare da itunes; ho saltato l'uscita del 2ep perciò il prossimo conterrà 10 tracce; poi torno un pò a casa, a New York. Ho una casa discografica indipendente perciò le risorse per fare mosse pubblicitarie e spingere il disco non sono molte, le cose sono gestite da me e poche altre persone. In prima fase mi sono concentrato molto sulla produzione, ora respiro dando più attenzione all' immagine, ho fatto molti video e altro materiale che userò mentre uscirò con il 2°ep, infatti tra poco uscirà il nuovovideo Flower Power.
Dre_I'm basically. Sinceramente non vorrei fare quello consapevole di tanto, non c'è una formula, non c'è un momento.. non c'è. Tante volte dipende dalla grandezza del produttore, DRUMS lavora all'80% dei miei progetti, spesso fa dei beat e riesce subito a darmi l'input del contenuto, pur potendo scegliere tra vari argomenti, ne tiro fuori uno, è quello. Si crea un collage di sound che causa pensieri nella testa. Altre volte parto da un'idea e scrivo.
Ci sono famosi racconti di artisti come Paul Simon che nella sua mansarda tirava la palla da tennis contro il muro e scriveva; David Bowie scriveva le parole, "le tagliava in pezzettini", le buttava in una cesta e le pescava per poi metterle insieme. Esistono miliardi di sistemi. Io non ho una tecnica di scrittura Dre Love che posso vendere alla gente.
Mami_Cosa ne pensi delle sperimentazioni e miscugli di genere degli ultimi anni?
Dre_Ora lo stile nel mondo ha una tendenza all'aggressività, senti molte più tastiere e sisers piuttosto che linee di basso con una batteria aperta e un campione. Sto suonando con una band, non abbiamo ancora definito il nome, per ora è White Niggaz è un nome che nel 2012 non ha il peso di una volta, per fortuna, anzi potrebbe essere divertente dipende dai punti di vista. Suoniamo drums, space guitar, il concetto è di uomo contro macchina, di separare gli uomini dai ragazzini, sai ora è molto facile con un computer e un programma giusto creare musica. Non nego niente a nessuno, però è certo che toglie il valore a persone che studiano la musica, sacrificano per sapere come scrivere su un partito, pensa a chi suona spaccandosi le mani perchè è roba seria.
Quest'argomento è lungo perchè si riserva in molti settori, ora chiunque ha un’elettronica avanzata sputa in faccia ai mestieri che prima erano costruiti con anni di fatica e risultati guadagnati dall'esperienza. E' l'evoluzione digitale che ha dato un duro colpo a molte arti e mestieri, compresa la musica. Quello che viviamo riflette una situazione mondiale una decadenza di valori e qualità in ogni campo; specialmente nell'arte e nelle cose che necessitano tempo. Vivendo in Toscana ho potuto apprezzare queste cose il cibo, la produzione di vestiti, l'arte.. tocca tutto. Ora interessa più la quantità che la qualità.
Dre_Molto bene grazie, e voi?
Mami_Siamo molto fieri di averti quì, CoasToCoast ha sempre avuto considerazione verso la musica fatta con una certa attenzione per il suono e contenuto, tu navighi in questo mondo. Per di più il timbro newyorkese e soprattutto l'esperienza di oltre 20anni nel genere rendono i tuoi progetti molto interessanti.
Dre_Yeah exactly, diciamo che musicalmente sono quasi 20anni, pochi anni dopo l'arrivo in Italia. Sono nato a New York, all'inizio degli anni '90 mi sono spostato a Londra e successivamente in Italia dove mi sono lasciato coinvolgere dalla musica. Londra era la prima sosta per fare un'avventura europea, uno stimolo interessante e vicino a me per la lingua. E’ un posto molto eclettico dove trovi una ricchezza musicale immensa. Ho vissuto a Milano per circa 5 anni ora vivo in Toscana dove sto benissimo, ho amici 20ennali con i quali collaboro, ci influenziamo a vicenda; sono la mia Supafamily.
Mami_Facciamo un salto nel passato, hai iniziato il tuo percorso musicale nel collettivo Radical Stuff, cantavate in inglese perchè quella era la lingua di origine della cultura?
Dre_Yes! Era un collettivo di persone con un background diverso e interesse internazionale. Immagina Top Cut da Miami, Sean dal Sud Africa, Dj Gruff, Kaos che aveva già un attitudine internazionale. Io ho avuto la fortuna di inserirmi quando c'era bisogno e quando non c'era bisogno urgente mi hanno fatto rimanere nel gruppo.
Mami_Poi hai avuto un'altra esperienza con un gruppo che ha davvero segnato la nascita del genere in Italia "I messaggeri della Dopa". Ricordiamo poi altri artisti con i quali hai collaborato: Dj Enzo, Reggae National Tickets, Smoke, Irene Grandi, Almamegretta, Alex Britti, Dj Fabio B e molti altri ancora.
Dre_Wow, si.. "I messaggeri della Dopa" è stata un'altra esperienza importante, frutto di una successione di eventi; ero nel posto giusto al momento giusto. Anche le seguenti collaborazioni sono state naturali; ho conosciuto tanti artisti e ho tentato di dar vita alla musica che mi proponevano, era un'interscambio a volte offrivo il mio stile altre volte creavo cose in base a ciò che mi chiedevano.
Mami_Siete stati dei simboli a livello italiano per il genere e lo sviluppo della cultura Hip Hop, cosa ne pensi?
Dre_Io personalmente non me ne rendo conto. Se ci penso seriamente, magari, mi vedo più come un ambasciatore del genere. Ho avuto la possibilità di trasmettere il mio sapere, legato alle mie origini, in un posto dove c'erano persone che stavano manifestando questa cosa dai suoi inizi. Affiancavo persone che hanno influenzato una generazione musicale, ottenendo riguardo nei miei confronti e una gran luce sul mio stile. Ma è stato davvero il frutto di una serie di coincidenze e successione di eventi.
Mami_Un pò la casualità che ha portato ad essere quì questa sera, infatti, reduci da una bellissima presentazione del tuo album alla Fabbrica del Vapore abbiamo scoperto il tuo progetto da solista.
Dre_Yeah! Posto fantastico! Mi muovo con la filosofia del posto giusto e sono riuscito a beccare quest'ambiente interessante che è la Fabbrica del Vapore. Dopo tante collaborazioni con altre persone ho sentito la necessità di creare qualcosa per me; sono anni che ho un nome ed è strano perchè esisto come artista ma non come singolo.
Sai, in Italia un prodotto ha un nome e magari all'interno ci sono diversi artisti che completano quel progetto, ero come lo zucchero in un piatto. Poi negli anni sono rimasto stupito dall’entusiasmo della gente verso di me e verso la mia musica perciò ho voluto espormi come singolo e creare questo progetto personale.
Mami_Diciamo che più che lo zucchero eri la metà del piatto, se non quella cosa in più! Credo che un flow tecnico e avanzato, come il tuo, negli anni '90 era una cosa nuova. Si perfeziona e raggiunge un ottimo livello nell'ultimo progetto "Get a Dicktionary" ha infatti un marchio Hip Hop ben marcato, un flow sciolto e degli esperimenti strumentali interessanti adatti ai nostri tempi. Ma ancor di più ciò che ci piace di questo progetto è la costante radice Rap, tua caratteristica fondamentale anche negli anni '90.
Dre_Grazie. Faccio quello che mi viene fuori. Il nome "Get a Dicktionary" è un gioco di parole molto rue; ma rappresenta, più che una lezione, un messaggio naturale.
Mami_Entriamo nei dettagli del progetto, l'album è composto da 30 tracce ma stai uscendo a step con 4ep in un anno circa, perchè?
Dre_Voglio che gli ascoltatori abbiano il tempo di assorbire ogni canzone, uscire con un unico progetto tutto insieme ora non riceve la giusta attenzione nell’ascolto trascurando alcuni brani. Il primo ep è già fuori e si può scaricare da itunes; ho saltato l'uscita del 2ep perciò il prossimo conterrà 10 tracce; poi torno un pò a casa, a New York. Ho una casa discografica indipendente perciò le risorse per fare mosse pubblicitarie e spingere il disco non sono molte, le cose sono gestite da me e poche altre persone. In prima fase mi sono concentrato molto sulla produzione, ora respiro dando più attenzione all' immagine, ho fatto molti video e altro materiale che userò mentre uscirò con il 2°ep, infatti tra poco uscirà il nuovovideo Flower Power.
Vi facciamo ascoltare il pezzo! “Flower Power” sui 93.9! Alzate il volume.Mami_Che emozione provi e in quale stato scrivi canzoni?
Dre_I'm basically. Sinceramente non vorrei fare quello consapevole di tanto, non c'è una formula, non c'è un momento.. non c'è. Tante volte dipende dalla grandezza del produttore, DRUMS lavora all'80% dei miei progetti, spesso fa dei beat e riesce subito a darmi l'input del contenuto, pur potendo scegliere tra vari argomenti, ne tiro fuori uno, è quello. Si crea un collage di sound che causa pensieri nella testa. Altre volte parto da un'idea e scrivo.
Ci sono famosi racconti di artisti come Paul Simon che nella sua mansarda tirava la palla da tennis contro il muro e scriveva; David Bowie scriveva le parole, "le tagliava in pezzettini", le buttava in una cesta e le pescava per poi metterle insieme. Esistono miliardi di sistemi. Io non ho una tecnica di scrittura Dre Love che posso vendere alla gente.
Mami_Cosa ne pensi delle sperimentazioni e miscugli di genere degli ultimi anni?
Dre_Ora lo stile nel mondo ha una tendenza all'aggressività, senti molte più tastiere e sisers piuttosto che linee di basso con una batteria aperta e un campione. Sto suonando con una band, non abbiamo ancora definito il nome, per ora è White Niggaz è un nome che nel 2012 non ha il peso di una volta, per fortuna, anzi potrebbe essere divertente dipende dai punti di vista. Suoniamo drums, space guitar, il concetto è di uomo contro macchina, di separare gli uomini dai ragazzini, sai ora è molto facile con un computer e un programma giusto creare musica. Non nego niente a nessuno, però è certo che toglie il valore a persone che studiano la musica, sacrificano per sapere come scrivere su un partito, pensa a chi suona spaccandosi le mani perchè è roba seria.
Quest'argomento è lungo perchè si riserva in molti settori, ora chiunque ha un’elettronica avanzata sputa in faccia ai mestieri che prima erano costruiti con anni di fatica e risultati guadagnati dall'esperienza. E' l'evoluzione digitale che ha dato un duro colpo a molte arti e mestieri, compresa la musica. Quello che viviamo riflette una situazione mondiale una decadenza di valori e qualità in ogni campo; specialmente nell'arte e nelle cose che necessitano tempo. Vivendo in Toscana ho potuto apprezzare queste cose il cibo, la produzione di vestiti, l'arte.. tocca tutto. Ora interessa più la quantità che la qualità.
Mami_Dopo aver ascoltato questo pezzo che ci riporta alle tue origini entriamo nella zona calda.
DRE, senza filtro, cosa ne pensi dell'attuale cultura hip hop in Italia?
Dre_Ha, ha.. senza filtro. Sai che non so niente. Davvero, sinceramente, non conosco questi nuovi ragazzi che cantano. Sicuramente, è ovvio, che ha preso una piega diversa, quello che è presentato come hip hop non è hip hop ma è un frammento di questa cultura. L'hip hop, è uno sfogo per i giovani, pur essendo un genere musicale giovanissimo (ha solo 40 anni), ha un'evoluzione molto sfaccettata. In questi anni, io penso, il genere ha un sub-taglio guidato con un'immagine più adatta ai teenager.
Mami_Ok, correggimi se sbaglio, ora la tendenza è aggressiva perciò esaltano il gangsta rap, mischiano generi e usano un linguaggio estremo nei testi e nei contenuti spesso antimorali. Ma così si oppongono alla radice d'origine del rap che nasce con l'esigenza di esprimere delle opinioni, dando forza e pensiero positivo ai giovani.
Dre_Mmm si! Diciamo che è una questione di tempismi e di esigenze della società. Se sposti l'orologio agli anni '50, dagli inizi del Rock'n'Roll, e analizzi le dinamiche del music business trovi che la sua influenza ora è molto incisiva sulle creazioni musicali perchè soggetta alla società. Tutto ha a che fare con la musica: l'economia, la politica ora persino la moda. Prima il musicista comandava gli stilisti (gli dava un colore e una temperatura al momento) ora c'è una tendenza a creare personaggi per ottenere maggior riscontro sul pubblico e perciò vendere.
Negli anni '20, nei reality show, i musicisti venivano presentati dicendo: "Il prossimo Act". Era una persona che fa l'attore, porta fantasia, la musica era quella. Quindi non capisco come ora il messaggio possa essere quello di sparare tutti, mamma compresa, e come si può considerare una persona con quei contenuti un'artista.
L' hip hop nella sua origine proviene dalla strada, ne racconta le storie di tutto il mondo; quando senti le "cose gangsta" in California di gente che si spara in strada è perche qualcuno DAVVERO vive quella realtà.
Nel tempo la strategia del marketing, di grandi discografici, che prendono un mondo e ne creano un altro per fare appeal è sempre più influente. La legge della natura dice che se la quantità aumenta perdi di qualità ovunque, in qualsiasi campo.
Sin dagli anni '50, con artisti come James Dean, alle persone piace la trasgressività; guarda quelli che facevano Bip-Bop ai tempi del Jazz, loro erano davvero trasgressivi, si facevano di eroina, ma lo vivevano in modo più discreto non era un vanto. Ci pensi quanto erano folli per DAVVERO?! Frank Sinatra, Mick Jagger, David Bowie (...) a confronto della gente di oggi... no, no, no, non c'è paragone.
Mami_Perciò cosa consigliamo ai giovani di oggi, visto che il fenomeno è diventato commerciale?
Dre_NO NO NO! Non è un fenomeno commerciale ma sono i discografici che trattano solo la commerciabilità del genere.
L'Italia è sempre stata attenta a ciò che succede all'estero e ha sempre reinterpretato a modo suo, pensa a Celentano; fa la differenza il valore di discografici che hanno il potere di sviluppare artisti e talenti, ma questi spesso non sono dei musicisti (di qualunque genere musicale) e hanno come unico interesse il denaro che spostano, provano a vincere alla cassa. Il problema non è l'assenza di bravi artisti ma è l'Executive che fa delle scelte e deve dipendere da altri, ma soprattutto perchè incompetente in materia. Ne deriva perciò una decadenza artistica che distrugge l'arte.
Quando c'era solo il vinile e non c'era internet, quelli chiamati "gli scarsi degli anni '90", scusa la battuta, dovevano fare una ricerca enorme, facendo viaggi individuali per raccogliere materiale e per accrescere il loro sapere.
Oggi tutto è facilitato, se ci pensi è legato al tocco di un tasto. La tolleranza di aspettare anche solo un bus è diminuita perciò figurati quella di ascoltare un ep intero di 10 pezzi o capire e creare il proprio stile individuale quando i media sono pieni di input come video dove sembrano tutti giusti con la canzone perfetta. Va a finire che tutti vogliono essere come loro, perchè no?!
Back in the Days - Blocco sequenziale:
"Io Rifletto" CRX / "The world is listening" Akua Naru / “Il resto è nella mente" 107 elementi.
"Io Rifletto" CRX / "The world is listening" Akua Naru / “Il resto è nella mente" 107 elementi.
Dre_Unforgettable moments. Super Neffa Dj Skyzo, Chico Mdee in super forma ai tempi d'oro. STOP. Questa che stai ascoltando è storia, quando ascolti quelle cose lì... sono incisioni nella roccia della storia...
(Potrete leggere il resto dell'intervista sul prossimo n° di Moodmagazine.)
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